Projet 2 - Stratégie et contenus digitaux

Motion design

Dans cet atelier, créez une animation graphique à ajouter dans l'intro/outro de votre vidéo.

✅ Remise

🧪 Exercices

1 - Prise en main

  • Fichier format MP4 en 1080p, H264.

2 - Fluidifier l'animation complexe

  • Fichier format MP4 en 1080p, H264.

3 - Animation des formes et du texte

  • Fichier format MP4 en 1080p, H264.

📁 Livrable final

1 - Projet libre

  • Fichier format MP4 en 1080p, H264.

🧭 Objectifs

À la fin de cet atelier, tu auras développé ces compétences :

À comprendre et manipuler le logiciel afin de réaliser vos premières animations graphiques :

  • Comprendre l'interface : Vous maîtriserez la disposition de l'espace de travail d'After Effects, en comprenant le rôle de chaque panneau (Projet, Timeline, Effets, etc.) pour vous y retrouver facilement.

  • Préparer votre projet : Vous saurez comment importer vos fichiers (vidéos, images, sons) et créer une composition avec les bons paramètres, ce qui est la première étape de toute production.

  • Animer des calques : Vous apprendrez à manipuler les calques dans la timeline, à ajuster leur position, leur taille et leur rotation pour créer des mouvements simples et fluides.

  • Ajouter des éléments graphiques : Vous saurez créer et personnaliser du texte, essentiel en motion design, et vous apprendrez à utiliser l'outil Plume pour masquer des parties de votre vidéo ou placer des éléments derrière des objets.

  • Créer des animations : Vous découvrirez comment utiliser les images clés pour animer les propriétés de vos calques et donner vie à vos créations.

  • Simplifier le travail : Vous apprendrez à utiliser des fonctionnalités avancées comme le lien de parenté (pour lier des éléments entre eux) et le tracking (pour suivre un objet en mouvement), ce qui vous permettra de créer des animations plus complexes de manière efficace.

  • Exporter votre travail : Enfin, vous saurez comment exporter votre projet dans un format de qualité, prêt à être partagé ou intégré dans un montage vidéo final.

En résumé, ce cours vous donne les bases techniques pour passer d'une idée statique à une animation concrète, en démystifiant les fonctions essentielles d'After Effects.

🏗️ L'atelier

Exercices

Exercice 1 : Prise en main et éléments de base 🎨

  • Apprenez à vous familiariser avec l'interface d'After Effects, à importer vos fichiers et à créer votre première composition. Découvrez comment utiliser les outils de formes et de texte.

  • Maîtrisez les transformations de base comme la position, l'échelle, la rotation et l'opacité pour créer des mouvements simples.

Créez une courte animation où un titre et quelques formes colorées apparaissent et se déplacent sur l'écran. Remettez un rendu au format H264.


Exercice 2 : Rendre les animations fluides et complexes ✨

  • Maîtriser les images clés : Comprenez le rôle des images clés pour définir le début et la fin d'un mouvement.

  • L'éditeur de graphiques : Utilisez l'éditeur de graphiques pour adoucir les mouvements et les transitions, en rendant vos animations plus professionnelles et moins "robotiques".

  • Le masquage : Apprenez à utiliser l'outil plume pour créer des masques et isoler des zones de vos calques.

Reprenez l'animation de la veille et utilisez l'éditeur de graphiques pour améliorer le timing et la fluidité de tous les mouvements. Remettez un rendu au format H264.


Exercice 3 : Animer des formes et du texte

  • Créer des formes : Utilisez les outils de forme pour créer des carrés, des cercles et des polygones. Apprenez à modifier leur couleur et leur contour.

  • Le texte et la typographie : Créez des titres et des mots clés. Utilisez le panneau "Caractère" pour personnaliser la police et la taille.

  • L'animation de texte : Animez la position, l'opacité et l'échelle de votre texte.

Créez une courte animation de 5 à 10 secondes où des formes de différentes couleurs se déplacent sur l'écran. Ajoutez un titre simple qui apparaît et disparaît. Remettez un rendu au format H264.

Livrable final

Projet libre

Mettez en pratique tout ce que vous avez appris. Créez une courte vidéo de motion design de 10 - 20 secondes (à une minute). Vous pouvez réaliser une petite introduction pour une chaîne YouTube, une vidéo explicative simple, ou un spot publicitaire pour un produit fictif.

Votre projet doit avoir un(e):

  • Concept et message : Le projet a-t-il un message clair ? Les éléments visuels (formes, texte) soutiennent-ils ce message de manière efficace ?

  • Cohérence visuelle : La palette de couleurs, les polices et le style des formes sont-ils cohérents tout au long de l'animation ?

  • Rythme et fluidité : Le mouvement est-il bien rythmé ? Est-il en harmonie avec la musique ou les effets sonores (si applicable) ?

La remise se fera au format MP4 en 1080p, H264.

Le deadline du projet est vendredi de la semaine 5 à 11h59.

On fera un visionnage en classe pour que vous présentez votre projet.

Révision : Revoyez les concepts qui vous ont posé problème pendant la semaine. N'hésitez pas à poser des questions et à rechercher des tutoriels en ligne sur les points qui vous bloquent.


🎓 La théorie

Introduction au motion design

Le motion design, ou animation graphique, est l'art de donner vie à des éléments graphiques. C'est un mélange de design graphique, d'animation, de typographie, de vidéo et de son. L'objectif principal est de transmettre un message de manière dynamique et visuellement attrayante.

En bref, c'est ce qui transforme des images statiques en une histoire en mouvement.

Motion graphics set shapes and letters in motion. Design via Abigail Kim


Les Principes Clés

  1. Le Mouvement est l'Outil Principal Le mouvement n'est pas un simple ajout ; c'est le cœur du motion design. Il permet de guider l'œil du spectateur, de créer un rythme et de donner une personnalité aux éléments. Pensez à la manière dont un logo peut s'animer ou dont une infographie devient plus claire grâce au mouvement.


  2. La Combinaison des Disciplines Le motion designer doit avoir plusieurs cordes à son arc. Il utilise :

    • Le design graphique : pour les couleurs, les formes et la composition.

    • L'animation : pour les transitions et les mouvements fluides.

    • La typographie : pour animer le texte et le rendre expressif.

    • Le design sonore : pour les effets sonores et la musique qui renforcent l'émotion et le message.


  3. Le Message avant tout Le motion design n'est pas seulement esthétique ; il est fonctionnel. Chaque mouvement, chaque effet a un but :

    • Expliquer un concept (vidéo explicative).

    • Promouvoir un produit (publicité).

    • Divertire (générique de film). Le succès d'un projet se mesure à la clarté et à l'efficacité du message transmis.

Exemples d'Applications Courantes

Le motion design est partout autour de nous :

  • Publicité : Les spots publicitaires animés pour les réseaux sociaux.

  • Médias et divertissement : Les génériques de films et de séries TV, les interfaces de jeux vidéo.

  • Contenu Web : Les vidéos pour sites web, les tutoriels animés, les bannières publicitaires interactives.

  • Éducation : Les vidéos éducatives qui simplifient des sujets complexes (par exemple, des concepts scientifiques).

  • Communication d'entreprise : Les présentations animées pour rendre les rapports plus dynamiques.

Les Avantages

  • Capte l'attention : Le mouvement attire l'œil plus rapidement que les images statiques.

  • Améliore la mémorisation : L'association de visuels, de sons et de mouvements aide à mieux retenir l'information.

  • Simplifie l'information : Il rend des sujets complexes et abstraits plus faciles à comprendre et plus engageants.

Motion design vs animation

Dans le monde de la vidéo d'entreprise et du marketing, les termes "animation" et "motion graphics" sont souvent utilisés de manière interchangeable. Pourtant, il existe une distinction clé qui peut vous aider à choisir la meilleure approche pour votre projet. Ce cours a pour but de clarifier ces deux concepts et de vous aider à comprendre quand utiliser l'un ou l'autre.

  1. Qu'est-ce que l'animation ?

L'animation est le terme générique et le plus large. Il désigne toute technique qui donne l'illusion de mouvement à des objets ou des images statiques. C'est un domaine vaste qui inclut de nombreux styles :

  • Les dessins animés traditionnels (comme ceux de Disney).

  • La 3D (CGI).

  • Le stop-motion (comme la pâte à modeler animée).

  • Le rotoscopie, etc.

L'animation est principalement axée sur la narration et le "storytelling". Elle a pour but de créer des personnages, de raconter une histoire avec une trame narrative et de générer une connexion émotionnelle avec le public. Les films de Pixar en sont un excellent exemple.

2. Qu'est-ce que le Motion Graphics ?

Le motion graphics est un sous-ensemble de l'animation. Il se concentre sur l'animation d'éléments de design graphique qui seraient autrement statiques, comme :

  • Le texte

  • Les formes

  • Les logos

  • Les icônes

  • Les graphiques (comme les barres d'un diagramme)

Contrairement à l'animation au sens large, le motion graphics a généralement moins d'aspect narratif. Il est utilisé pour illustrer, expliquer ou embellir un concept. Pensez à l'animation d'un logo qui apparaît sur un site web ou à un graphique qui s'anime pour montrer l'évolution de données.


3. La distinction clé : Le "Storytelling"

  • La principale différence réside dans l'objectif et la manière de communiquer :
    L'animation (au sens large) : Elle est faite pour raconter une histoire avec des personnages et une progression émotionnelle. Si votre vidéo met en scène un personnage humain qui vit un voyage émotionnel, c'est de l'animation.

  • Le motion graphics : Il est utilisé pour illustrer un point ou rendre l'information plus claire. Si votre vidéo anime des graphiques, des icônes ou du texte pour expliquer un concept, c'est du motion graphics.

Les termes peuvent se chevaucher, mais la question à se poser est : "Y a-t-il une histoire racontée ?"


4. Quand utiliser l'un ou l'autre ?

Utilisez le Motion Graphics quand vous voulez :

  • Expliquer des idées complexes. Le motion graphics agit comme une aide visuelle puissante pour simplifier des concepts abstraits ou des services.

  • Mettre l'accent sur des faits. Il est parfait pour des vidéos infographiques, des tutoriels ou des présentations qui mettent en avant des données.

  • Garder un ton professionnel et épuré. Il est souvent perçu comme plus formel et moins "enfantin" que certaines formes d'animation.


5. Utilisez d'autres styles d'animation quand vous voulez :

  • Créer une connexion émotionnelle. Si l'objectif est de toucher le public et de partager une histoire humaine, l'animation narrative est la meilleure option.

  • Développer un univers ou des personnages. Pour les publicités qui racontent une histoire ou les contenus de marque qui utilisent une mascotte.


Le choix entre le motion graphics et l'animation dépend de votre objectif final. Les deux sont des outils puissants pour engager votre public et augmenter l'impact de vos vidéos. Cependant, le motion graphics excelle pour clarifier l'information, tandis que l'animation est inégalée pour raconter des histoires et créer une connexion émotionnelle durable.

Qu'est-ce qu'After Effects ?

After Effects est un logiciel de la suite Adobe spécialisé dans les effets spéciaux (VFX), le motion design, et la composition 2D et 3D. Contrairement à un logiciel de montage comme Adobe Premiere Pro, il est conçu pour les créations visuelles complexes, les superpositions de calques et les animations avancées. Il est l'outil de référence pour les génériques de films, les publicités animées, ou les vidéos d'entreprise stylisées.

Même s'il peut paraître intimidant, son interface de base est très similaire à un logiciel de montage classique, ce qui facilite sa prise en main.

L'interface et la prise en main

L'interface d'After Effects est organisée en quatre grandes sections, comme un studio de montage vidéo :

  • En haut à gauche : La fenêtre de projet. C'est ici que vous importez tous vos médias (vidéos, images, sons) et que vous gérez vos compositions.

  • Au milieu : La fenêtre de visualisation ou "retour image". C'est l'écran où vous voyez le résultat de votre travail en temps réel.

  • En bas : La timeline. C'est le cœur du logiciel, où vous organisez vos calques, coupez vos plans, et créez vos animations.

  • À droite : Les panneaux d'effets et d'outils. Vous y trouverez la bibliothèque d'effets, les réglages de texte, ou encore les options de "tracking".

Importation et création de composition

Avant de commencer, il faut importer vos fichiers.

  1. Importer des médias :

    • Faites un clic droit dans la fenêtre de projet et sélectionnez "Importer" > "Fichier".

    • Alternativement, un simple glisser-déposer depuis votre explorateur de fichiers dans la fenêtre de projet fonctionne aussi.



  2. Créer une composition :

    Une composition est l'équivalent d'une "séquence" dans les logiciels de montage. C'est votre espace de travail. Vous avez deux options :

    • Nouvelle composition : Allez dans le menu "Composition" > "Nouvelle composition" pour définir manuellement les paramètres (résolution, fréquence d'images, etc.). C'est utile pour des projets spécifiques.

    • Automatiquement depuis un clip : Faites un glisser-déposer de votre clip vidéo directement sur l'icône "Créer une nouvelle composition" en bas de la fenêtre de projet. After Effects créera une composition qui correspond exactement aux réglages de votre vidéo, une méthode rapide et efficace.

Gérer la timeline : une différence majeure

La timeline d'After Effects a une particularité cruciale : un seul clip par piste. Si vous superposez des plans, ils seront placés sur des pistes différentes.

  • Gestion des calques : Contrairement à un logiciel de montage où vous pouvez avoir plusieurs clips sur la même piste vidéo (V1), After Effects assigne une nouvelle piste pour chaque calque ou clip que vous ajoutez ou coupez.

  • Couper un plan : Pour diviser un plan en deux, utilisez le raccourci Maj + Cmd + D (sur Mac) ou Maj + Ctrl + D (sur Windows). Les deux parties du plan seront placées sur des pistes séparées.

  • Accès aux propriétés : Pour modifier les paramètres d'un calque (position, échelle, rotation, opacité), dépliez-le dans la timeline. Vous pouvez aussi utiliser des raccourcis clavier pour un accès rapide : P pour la position, S pour l'échelle, R pour la rotation.

Le rendu et la lecture

After Effects ne fonctionne pas en temps réel. Avant de pouvoir lire votre animation en continu, le logiciel doit "mettre en cache" les images.

  • Lorsque vous appuyez sur la barre d'espace pour lire, After Effects calcule le rendu de l'animation. Une barre verte au-dessus de la timeline indique la progression du rendu en mémoire.

  • Si vous n'avez pas assez de mémoire vive (RAM), le rendu peut être lent, surtout pour des compositions complexes.

Exemples d'effets de base

Ajouter du texte :

  1. Cliquez sur l'outil "Texte" en haut.

  2. Tapez votre texte dans la fenêtre de prévisualisation.

  3. Les options de personnalisation (police, couleur, taille) se trouvent dans le panneau "Caractère" sur la droite.


  • Masquer un objet (Masking) :

    1. Dupliquez votre calque vidéo ( Ctrl + D).

    2. Sélectionnez l'outil "Plume" en haut.

    3. Dessinez un masque autour de l'objet ou de la zone que vous souhaitez conserver. Les zones en dehors du masque seront transparentes, ce qui permet par exemple de placer un texte derrière un bâtiment.


  • Lier des calques (Parenting) :

    1. Dans la timeline, cliquez et glissez l'icône en forme de tire-bouchon (le "Lien de parenté") depuis un calque vers un autre.

    2. Le calque "enfant" suivra toutes les transformations (position, échelle, rotation) du calque "parent". C'est idéal pour créer un zoom qui affecte à la fois une vidéo et un texte.


  • Animer avec des images clés (Keyframes) :

    1. Activez le chronomètre à côté de la propriété que vous souhaitez animer (ex. : Échelle). Cela crée la première image clé.

    2. Déplacez-vous plus loin dans la timeline et modifiez la valeur de la propriété. After Effects créera une nouvelle image clé et animera la transition entre les deux points.

  • Le "Tracking" (suivi de mouvement) :

    1. Dans le panneau "Suivi" à droite, sélectionnez "Suivi de mouvement".

    2. Placez le point de suivi sur un objet à suivre (par exemple, un élément contrasté sur une moto).

    3. Cliquez sur le bouton "Lecture" pour que le logiciel analyse le mouvement. Une fois l'analyse terminée, vous pouvez lier un calque de texte ou une image à ce point de suivi.

L'Exportation et le rendu final

Une fois votre composition terminée, il est temps de l'exporter.

  1. Définissez la zone de travail en déplaçant les barres bleues au-dessus de la timeline pour marquer le début et la fin de l'exportation.

  2. Allez dans "Composition" > "Ajouter à la file de rendu".

  3. Dans le panneau "File d'attente du rendu", cliquez sur les paramètres par défaut ("Module de sortie").

  4. Choisissez un format vidéo professionnel, comme MP4 avec le codec H264.

  5. Cliquez sur le nom du fichier pour choisir la destination, puis sur "Rendu" pour lancer l'exportation.




Conclusion

Cet atelier couvre les bases essentielles pour vous lancer dans After Effects. N'ayez pas peur d'expérimenter et de découvrir par vous-même les possibilités infinies de ce logiciel.

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